AUSSTELLUNGEN

AUSSTELLUNGEN

FRAGILE

Florian Perl

  • Die Ausstellung FRAGILE (fragil Adj., ‘zerbrechlich, zart’) widmet sich Arten der Zerbrechlichkeit und untersucht, wie sie unser Verständnis von Welt, Beziehungen und Verantwortung prägt. Fragilität zeigt sich nicht nur in Dingen, die brechen können, sondern ebenso im Immateriellen, in sozialen Gefügen, ökologischen Gleichgewichten und politischen Strukturen.

    Florian Perls Arbeiten machen deutlich, dass Zerbrechlichkeit nicht einfach ein Zeichen der von Schwäche ist. Sie bildet vielmehr den Ausgangspunkt für neue Formen der Wahrnehmung und des Zusammenhalts. Schönheit entsteht nicht trotz fragiler Zustände, sondern gerade aus ihnen: Aus dem Bewusstsein, dass brüchige Momente und instabile Systeme uns lehren, achtsamer zu sehen und verantwortlicher zu handeln.

    Kuratiert von Leonhard Rabensteiner

  • Florian Perl (*2001 Graz), auch bekannt unter dem Künstlernamen SEAS, ist bildender Künstler mit Schwerpunkt auf Wandmalerei und raumbezogene Gestaltung. Seine Arbeiten bewegen sich zwischen figurativer Malerei und kubistischen Abstraktionen. Eine reduzierte, harmonische Farbpalette und eine sensible Auseinandersetzung mit dem jeweiligen Ort prägen seinen Stil.

    seas.gallery

  • Vernissage: 21.11.2025, 18:00

    Öffnungszeiten: 21.11.-19.12.2025
    Mittwoch: 9:00-12:00
    Samstag: 12:00-18:00

CRAZED WAS THE SYNTAX

Natalia Karczewska

  • „I'm sitting at Cafe König, at a blood-red tablecloth. I understand nothing — every table around me is speaking German. I'm reading A Lover’s Discourse. Roland Barthes wrote: “Words are never crazed — the syntax is” pointing to the way language can be composed and its multiplicity of meanings, especially in the peculiar state of waiting for a lover, when brain chemistry goes wild with restlessness. Where words fail, melody begins. I appreciate the privilege of not understanding.

    Crazed syntax can also refer to the arrangement of objects. They, too, form the melody of what happens to us — not necessarily an aria, but often more like soft ambient sound, made of slips and missteps, especially in a new and unfamiliar place. Here, I find myself constantly waiting — waiting for encounters with objects. They speak quietly, acting as a material commentary on contemporary society.

    I collect them, as archaeologists try to catch the past — looking as closely as possible.

     As hoarders try not to lose any possibilities — making reanimations. As lovers look for extensions of the person in matter — smelling someone’s t-shirts.”

    [diary 12.07.2025]

    The exhibition draws inspiration from a quote by Roland Barthes: 'Words are never crazed; the syntax is.'

    It's not the words — or found objects — that are strange, but how they are arranged. Once removed from their original context, found objects become similar to words in a new sentence. Their meaning shifts. They start to speak differently. I see this process as a kind of contemporary archaeology, examining everyday materials and forgotten items as if they were clues to something deeper. The focus is not on what they were used for, but on how they can be interpreted when combined in new ways.

    Curator: Leonhard Rabensteiner

    The project was realised as part of the Styrian Artist-in-Residence programme STAiR.

  • Natalia Karczewska is a multidisciplinary artist. She explores the poetic world of memories, attempting to narrate impressions through the construction of peculiar objects, drawings and paintings, which are often based on found materials. 

    She graduated from the Faculty of Animation in 2017 and the Faculty of Intermedia Art in 2019, both at the University of Arts in Poznań. Her diploma project was presented at the Maria Dokowicz Competition for the Best Diploma Project and received an award from the quarterly journal Czas Kultury. She has exhibited her work in Poland at: Piana Gallery, Krakow; New Art Dealers, Stereo, Warsaw; National Museum, Szczecin; Arsenal Municipal Gallery, Poznan; Lectwo Gallery, Poznan; Museum of Contemporary Art, Krakow; and internationally: Alliance Française, Mombasa, Kenya; Villa Vertua Masolo, Milan; L.A.L.D. Polignano a Mare, Lothringer 13, Munich; and a.s.b.e.s.t.o.s, Melbourne, among others.

    She was a finalist of the Allegro Prize and winner of the Geppert Prize. Since 2022, she has worked as a lecturer at the Academy of Art in Szczecin. Creates and lives in Poznan, Poland.

  • Vernissage: 27. August 2025
    Dauer: 27.8.-11.10.2025
    Artist Talk und Finissage: 11. Oktober 2025

KUNST BEI CIRCULART

Seit dem Sommer 2025 werden die Räume von circulART nicht nur als Materialhalle, sondern auch als Ausstellungsraum genutzt: Inmitten von Ateliers und Proberäumen in der zwischengenutzten Rösselmühle, direkt an den Produktionsorten von Kunst und zwischen den Materialien der Halle wurde ein Präsentationsort in einem bewegten Umfeld geschaffen.
Materialkreisläufe sind die Grundlage für die hier gezeigten Ausstellungen: Was schon gebraucht wurde, kann Ausgangspunkt für etwas Neues, kann ästhetische Inspriation, praktische Ressource oder ein gesellschaftliches Statement sein. Diese Grundlage ist keine Einschränkung auf ein Medium – vielmehr wird der Raum für alle Ausdrucksformen geöffnet, die sich direkt oder indirekt mit dem Thema beschäftigen. 
Das Konzept der Kreislaufwirtschaft führt in der Kunst unter anderem zu Fragen danach, wie Materialien die Werke beeinflussen und wie man mit ihnen umgehen soll, wenn sie ihre ursprüngliche Nutzung verloren haben. Haben nicht nur Materialien, sondern auch Werke eine Funktion? Müssen Originale weiter als zeitlos verstanden werden, oder sind sie Momentaufnahmen oder Aggregatzustände eines nicht endenden Kreislaufes, in dem es kein "fertig" gibt?
Während der sich verschärfenden Klimakrise und ihren immer deutlicher spürbaren Auswirkungen handeln noch immer viele Akteur:innen so, als ob es dieses existentielle Problem nicht gibt. Durch einen nachhaltigeren Umgang mit Ressourcen wie der Präsentation von künstlerischer Auseinandersetzung mit dieser Thematik wollen wir uns der Verdrängung entgegensetzen und unseren Handlungsspielraum nutzen.